Sign In

Detta är en hemsökande målning där både den födande och det födda barnet verkar döda. Huvudet på den födande kvinnan är höljt i ett vitt tyg medan barnet som kommer ut ur livmodern verkar livlöst. När Kahlo målade detta verk hade hennes mor just dött, så det verkar rimligt att anta att den höljda begravningsfiguren är hennes mor medan barnet är Kahlo själv (titeln stöder denna tolkning). Kahlo hade dock också just förlorat sitt eget barn och har sagt att hon är den täckta moderfiguren. Den sorgens jungfru som hänger över sängen antyder att detta är en bild som svämmar över av moderns smärta och lidande. Kahlo skrev dock också, och det är avslöjande, i sin dagbok, bredvid flera små teckningar av sig själv, ”den som födde sig själv … som skrev den mest underbara dikten i sitt liv”. I likhet med litografin Frida and the Miscarriage (1932) föreställer Min födelse Kahlo som sörjer för förlusten av ett barn, men som också finner styrkan att skapa kraftfull konst på grund av ett sådant trauma.
Målningen är gjord i retablostil (eller votivstil) (en liten traditionell mexikansk målning som härstammar från katolsk kyrkokonst), där man vanligtvis tackar madonnan under bilden. Kahlo lämnar istället detta avsnitt tomt, som om hon finner sig oförmögen att tacka vare sig för sin egen födelse eller för det faktum att hon nu inte kan föda barn. Målningen tycks förmedla budskapet att det är viktigt att erkänna att födelse och död lever mycket nära varandra. Många tror att My Birth är starkt inspirerad av en aztekisk skulptur av Tlazolteotl, fruktbarhetens och barnmorskornas gudinna.
Popstjärnan Madonna samlade på den här målningen. I en intervju med Vanity Fair sa Madonna att hon använde målningen för att avgöra vem som är hennes vän och vem som inte är det. ”Om någon inte gillar den här målningen”, sa Madonna, ”då vet jag att de inte kan vara mina vänner”.

Mer …

Lämna ett svar

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.