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Esta é uma pintura assombrosa em que tanto o doador de nascimentos como a criança nascida parecem mortos. A cabeça da mulher que dá à luz está envolta num pano branco enquanto o bebé que emerge do útero parece sem vida. No momento em que Kahlo pintou esta obra, sua mãe tinha acabado de morrer, então parece razoável supor que a figura funerária envolta é sua mãe enquanto o bebê é a própria Kahlo (o título apóia esta leitura). No entanto, Kahlo também tinha acabado de perder o seu próprio filho e disse que ela é a figura materna coberta. A Virgem das Dores, que paira por cima da cama, sugere que esta é uma imagem que transborda de dor e sofrimento materno. Mas também, e reveladoramente, Kahlo escreveu em seu diário, ao lado de vários pequenos desenhos de si mesma, ‘aquela que deu à luz a si mesma… que escreveu o poema mais maravilhoso de sua vida’. Similar à litografia Frida e o aborto (1932), Meu Nascimento representa Kahlo lamentando a perda de um filho, mas também encontrando a força para fazer arte poderosa por causa de tal trauma.
A pintura é feita em estilo reblo (ou votivo) (uma pequena pintura tradicional mexicana derivada da arte da Igreja Católica), na qual tipicamente seria dado agradecimento à Madonna por baixo da imagem. Kahlo em vez disso deixa esta secção em branco, como se ela se encontrasse incapaz de dar graças, quer pelo seu próprio nascimento, quer pelo facto de ser agora incapaz de dar à luz. A pintura parece trazer a mensagem de que é importante reconhecer que o nascimento e a morte vivem muito próximos um do outro. Muitos acreditam que Meu Nascimento foi fortemente inspirado por uma escultura de estilo asteca de Tlazolteotl, a Deusa da fertilidade e parteiras.
Popstar Madonna recolheu esta pintura. Em entrevista à Vanity Fair, Madonna disse que usou este quadro para dizer quem é seu amigo e quem não é. “Se alguém não gosta deste quadro”, disse Madonna, “então eu sei que não pode ser meu amigo”.

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