Zaloguj się

Jest to przejmujący obraz, na którym zarówno rodząca, jak i dziecko wydają się martwi. Głowa rodzącej kobiety jest owinięta w biały materiał, podczas gdy dziecko wyłaniające się z łona matki wydaje się być pozbawione życia. W czasie, gdy Kahlo malowała to dzieło, jej matka właśnie zmarła, więc rozsądne wydaje się założenie, że owinięta w całun figura pogrzebowa jest jej matką, podczas gdy dziecko jest samą Kahlo (tytuł potwierdza to odczytanie). Jednak Kahlo również straciła właśnie własne dziecko i stwierdziła, że to ona jest zakrytą figurą matki. Matka Boska Bolesna, która wisi nad łóżkiem, sugeruje, że jest to obraz przepełniony matczynym bólem i cierpieniem. Co również odkrywcze, Kahlo napisała w swoim dzienniku, obok kilku małych rysunków siebie: „ta, która urodziła samą siebie (…), która napisała najwspanialszy wiersz swojego życia”. Podobnie jak litografia Frida and the Miscarriage (1932), My Birth przedstawia Kahlo opłakującą stratę dziecka, ale także znajdującą siłę do tworzenia potężnej sztuki z powodu takiej traumy.
Obraz jest wykonany w stylu retablo (lub wotywnym) (małe tradycyjne malarstwo meksykańskie wywodzące się z katolickiej sztuki kościelnej), w którym podziękowania byłyby zazwyczaj składane Madonnie pod obrazem. Kahlo pozostawia tę część pustą, jakby nie była w stanie podziękować ani za własne narodziny, ani za to, że teraz nie jest w stanie urodzić. Obraz zdaje się nieść przesłanie, że ważne jest uznanie, iż narodziny i śmierć żyją bardzo blisko siebie. Wiele osób uważa, że obraz „My Birth” był mocno inspirowany aztecką rzeźbą Tlazolteotl, bogini płodności i położnych.
Popstar Madonna kolekcjonowała ten obraz. W wywiadzie dla Vanity Fair, Madonna powiedziała, że użyła tego obrazu, aby powiedzieć, kto jest jej przyjacielem, a kto nie. „Jeśli ktoś nie lubi tego obrazu”, powiedziała Madonna, „wtedy wiem, że nie może być moim przyjacielem”.

Więcej …

Leave a Reply

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.