A Glenstone-ban már jóval a járvány előtt drámaian korlátoztuk a látogatóinkat. Itt van, miért javítja a több tér a művészethez való viszonyunkat

A folyosó a pavilonokban. Fotó: Iwan Baan, a Glenstone Múzeum jóvoltából.

Most, amikor a múzeumok világszerte kezdik beengedni a látogatókat, miután a járvány miatt hónapokig zárva voltak, a működési szabályzat többé-kevésbé mindenhol ugyanaz: online jegyértékesítés, lépcsőzetes belépési idők, kézfertőtlenítő állomások, kötelező arctakarás, egyirányú forgalmi útvonalak, és emlékeztető, hogy legalább két méter távolságot tartsunk másoktól. A fogadások, túrák és egyéb helyszíni programok a közeljövőben felfüggesztésre kerülnek.

A közönség kétségkívül nehezen fog alkalmazkodni ezekhez az új szabályokhoz. A kommentátorok gyorsan rámutattak a látogatói kényelem csökkenésére, de nem sokan gondoltak arra, hogy mit nyerhetnek az emberek egy lecsökkentett múzeumlátogatással. Azok, akik megszokták a nyüzsgő előcsarnokokat, a jegyek sorban állását és a nagyszabású kiállításokat, sokkal csendesebb, szociálisan távolságtartóbb művészetnézési élményhez fognak visszatérni. És ez az élmény feltűnően hasonlítani fog (az arcmaszkokat leszámítva) egy átlagos naphoz Glenstone-ban, az intézményben, amelyet a férjemmel, Mitchcsel alapítottunk, és ahol én vagyok az igazgató.

2018 októberében megnyitottuk a Thomas Phifer and Partners által tervezett Pavilions múzeumépületet, hogy kibővítsük azt a kiállítási programot, amelyet az első épületünkben mutattunk be, ahol már több mint egy évtizede fogadtuk a látogatókat. A Pavilions a teljes fedett kiállítási területünket 9000-ről 59 000 négyzetlábra növelte, ami a Los Angeles belvárosában található The Broad és a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeuméval egyenértékű. De míg a Broad és a Whitney egyenként körülbelül egymillió látogatót fogadott 2019-ben, mi ennek a számnak a tizedét fogadtuk működésünk első évében. Az a tény, hogy Glenstone Washington egyik csendes külvárosában található, csak részben magyarázza a különbség nagyságát. Az igazi ok az, hogy az általunk a látogatók számára kialakított élmény lassú, csendes és elgondolkodtató.

Emily Wei Rales. Fénykép: Julie Skarratt.

A Glenstone megalapítása óta fenntartjuk a látogatói élmény sajátos megközelítését, amely azon az elképzelésen alapul, hogy a kisebb tömegsűrűség hosszabb és tartalmasabb találkozást tesz lehetővé a művészettel. Még mielőtt elkezdtük volna a Pavilonok tervezését, kidolgoztunk egy képletet az optimális látogatói kapacitás meghatározásához, felmérve a különböző múzeumok látogatottsági és négyzetméterszámát. Megtudtuk, hogy egy látogató átlagosan 10 és 30 négyzetméter közötti szabad területet foglal el egy galériában. Ugyanakkor megfigyeltük, hogy a meglévő épületünkben akár 30 embert is kényelmesen el tudunk helyezni, ami személyenként 300 négyzetmétert jelent, és ez a szám később a Pavilonok méreteit is meghatározta.

A tágasság minősége a műtárgyak bemutatására is kiterjed. Installációinkban a “kevesebb több” stratégiát követjük, és nagy hangsúlyt fektetünk a negatív térre, amely ízléstisztítóként működik a műalkotások között. A kapun áthaladó látogatók folyamatos áramlásának fenntartása érdekében előzetes foglalás szükséges. Azt tapasztaltuk, hogy az eloszló látogatási rend nemcsak a személyzetünknek ad nagyobb esélyt a kiállított műtárgyak biztonságának védelmére, hanem a szűk keresztmetszetek és sorok kiküszöbölésére is, ami nyugodtabb élményt biztosít. Vegye észre, hogy a cél nem az, hogy kevesebb látogatót fogadjunk, hanem az, hogy a látogatók egy adott területen eloszlottak legyenek – ez az árnyalat különösen fontos a jelenlegi egészségügyi válság idején. Mielőtt a COVID-19 miatt be kellett zárnunk, naponta akár 600 látogatót is kényelmesen el tudtunk fogadni.

A Glenstone-i pavilonok megközelítése. Fotó: Iwan Baan, a Glenstone Múzeum jóvoltából.

A kisebb tömeg megváltoztatja a nézőközönség dinamikáját. Az embereket arra ösztönzik, hogy elidőzzenek. Csak a bővítésünk megnyitása után ismerkedtünk meg a Slow Arttal Arden Reedtől, aki azt állítja, hogy a műalkotással való találkozás időtartamának meghosszabbítása döntő fontosságú a műalkotás mélyebb megbecsülésének megszerzéséhez, ellentétben azzal, ahogyan a legtöbb látogató a múzeumokban látja a művészetet. Reed szerint az amerikaiak átlagosan hat-tíz másodpercet töltenek az egyes műalkotásokkal a galériákban és múzeumokban, míg Glenstone-ban gyakori, hogy a látogatók jóval több mint fél órán keresztül bámulják a tárgyakat.”

A hozzánk érkezett hozzászólásokból vett mintavétel tanúskodik az ilyenfajta nézegetés előnyeiről. Glenstone-nak – mondta nekünk egy látogató – “szigorú, sőt, spirituális atmoszférája” van, amely “a magány felemelő érzését” adja, és lehetővé teszi a csendes, intenzív összpontosítás pillanatait. Az, hogy nem kell megküzdeni a tömeggel, “üdítő” és “fényűző, olyan, mintha a művészetet egy magánlakásban néznénk.”

Akár egy istentiszteleti helyet, akár egy mecénás magángalériáját juttatja eszünkbe a Glenstone, ezek a gondolatok arra utalnak, hogy a látogatáshoz való hozzáállásunk többet tesz annál, mint hogy elmélyíti a néző elkötelezettségét a művészet iránt. Ez alakítja a közönségünkkel való kapcsolatunkat. Elismerik azt az erőfeszítést, amelyet egy intim, kegyes és meditatív élmény megteremtésébe fektettünk, és ezzel együtt szorosabb kapcsolat alakul ki az intézménnyel. Egy középiskolai rajztanár, aki többször szervezett látogatást diákjai számára, ezt írta: “Glenstone a múzeumi élmény egyéni birtoklására ösztönöz. Az összetartozás érzése minden egyes látogatás alkalmával erősödik”.

Nézet Lygia Pape, Livro do Tempo I (Az idő könyve I) (1961) installációjába. ©Projeto Lygia Pape. Fénykép: Ron Amstutz, a Glenstone Múzeum jóvoltából.

Nem mindenki kedveli az imént leírt magányt és lassú tempót. Sokak számára a múzeum a közösségi összejövetelek helyszíne, amelyet a társadalmi tevékenység lüktető energiája tölt meg, egy kulturális kereszteződés, ahol az eszmék összeütköznek. Nem vitatom, de úgy vélem, hogy a spektrum mindkét végének és a kettő között mindennek helye van, mert a közönség sokféle művészeti élményt érdemel.

A COVID-19 azonban ennek a spektrumnak jóval több mint a felét egy csapásra eltörölte. Használhatatlanná tette a művészeti szervezetek sikerének első számú mércéjét is: a látogatottságot. És bár a múzeumigazgatók között általános konszenzus van abban, hogy a látogatottság nem a siker egyetlen mérőszáma – elvégre az intézmények többsége azért jött létre, hogy gyűjtse és megőrizze az anyagi kultúrát, és oktatási programokat nyújtson -, a Guggenheim Múzeum igazgatója, Richard Armstrong szerint ez a “relevancia mutatója” egy olyan világban, ahol a múzeumok sporteseményekkel, zenei előadásokkal és a kulturális tevékenység más formáival versenyeznek a közönség figyelméért. A COVID-19 korszakában a múzeumoknak kivétel nélkül alternatív módszereket kell találniuk annak mérésére, hogy mennyire jól szolgálják közönségüket.

Ez nem új probléma. A múzeumi vezetők már jó ideje átgondoltabb, holisztikusabb mércéket javasolnak és alkalmaznak. Mégis továbbra is tartja magát az a tévhit, hogy a múzeumok csak a látogatottsági adatokban mérik értéküket, mivel a minőségi, “puha” mércék – mint például az élmény minősége vagy az oktatási megbízatás teljesítése – nehezen alátámaszthatóak és mérhetőek, ami nehézséget jelent a kurátorok és a leendő adományozók számára.

Roni Horn Glenstone-ban. Photo: Ron Amstutz, a Glenstone Múzeum jóvoltából.

A közösségi média ebben a tekintetben hasznos analógia lehet a hatás értékeléséhez. A közösségi média befolyása többféleképpen is mérhető: az elemzők az “elérés” alatt a tartalmat látó felhasználók számát értik, míg az “elkötelezettség” a lájkok, kommentek és interakciók számát jelenti, amelyeket ezek a felhasználók az adott tartalommal kapcsolatban folytatnak. Ahelyett, hogy azt hirdessük, hány látogatója vagy “követője” van egy múzeumnak, most inkább az elkötelezettségi arányra kell összpontosítani, amely többet elárul arról, hogy a közönség milyen mértékben érzi úgy, hogy kapcsolódik és gazdagítja az élménye.

Amint a múzeumok kezdik óvatosan kinyitni kapuikat a korlátozott számú látogató előtt, akik ki merészkednek, természetesen a káosz és a bizonytalanság elől való menekülés helyévé válnak, amely oly gyakori ezekben a zavaros időkben. És ezzel egy olyan alapvető szükségletet elégítenek ki, amely sokkal mélyebb a szórakoztatásnál.

Emily Rales a Glenstone társalapítója és igazgatója.

Kövesse az Artnet News-t a Facebookon:

A művészeti világ előtt akarsz járni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, a szemet nyitó interjúkat és a kritikusok éleslátó véleményét, amelyek előreviszik a beszélgetést.

Leave a Reply

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.