10 Tattoo-Künstler, die der „Todesmotte“ huldigen

Todeskopf-Falkenmotten-Tattoo von Mike Amanita

Eine Acherontia atropos – besser bekannt als Todeskopf-Falkenmotte – erkennt man, sobald man sie sieht. Der Name bezieht sich auf eine von drei Mottenarten, die alle die leicht zu erkennende menschliche, schädelförmige Markierung auf ihrem Thorax haben.

Die ungewöhnliche Musterung hat die Menschen sowohl fasziniert als auch verängstigt. Der Entomologe Moses Harris schrieb 1840 über die Motte: „Sie wird nicht als die Schöpfung eines wohlwollenden Wesens angesehen, sondern als das Werk böser Geister – Geister, die dem Menschen feindlich gesinnt sind -, die im Dunkeln erdacht und erschaffen wurden, und man glaubt, dass das Leuchten ihrer Augen das feurige Element darstellt, dem sie entsprungen sein soll. Sie fliegen abends in ihre Wohnungen und löschen manchmal das Licht aus; sie sagen Krieg, Pest, Hunger und Tod für Mensch und Tier voraus.“ Dazu trug auch die Tatsache bei, dass diese Motten ein lautes Quietschen von sich geben, wenn sie irritiert oder gestört werden.

Die Totenkopfschwärmer tauchen in der Popkultur auf. Sie werden in Bram Stokers Klassiker „Dracula“ von 1897 erwähnt, in dem der Hauptvampir sie zu seinem Diener Renfield schickt. Und in Thomas Harris‘ Roman „Das Schweigen der Lämmer“ steckt Buffalo Bill seinen Opfern die Puppen in den Hals.

Nach Büchern und Filmen taucht die Achertontia atropos regelmäßig in Tattoos auf. (Und auch als temporäre Tattoos.) Hier sind 10 zeitgenössische Interpretationen der unvergesslichen Kreatur. Sie mögen sich im Stil unterscheiden, aber eines werden Sie immer sehen: den unheimlichen Schädel.

Oben: Mike Amanita ließ sich für sein Totenkopf-Falkenmotten-Tattoo von der Holzschnitzerei und der Gravur inspirieren.

Totenkopf-Falkenmotten-Tattoo auf dem Bein, Skizzenstil von Inez Janiak

Inez Janiaks kurze, frenetische Linien fangen die schnelle Bewegung der Mottenflügel in der Luft getreu ein.

Inez Janiak

Ich habe die Tätowierungen von Inez Janiak letztes Jahr zum ersten Mal wegen ihrer unglaublichen visuellen Energie bewundert – es ist, als ob die in Polen lebende Künstlerin sie mit Kohle oder Stift gezeichnet hätte. Ihr Stil eignet sich gut für die ikonische Motte; die schnellen, kurzen Linien erinnern an die Art von stilisierten Bewegungen, die man in Comics und Cartoons sieht. Die in Dicke und Intensität variierenden Flügel vibrieren auf der Haut, als würden sie gleich davonfliegen. Wer sich von Janiak tätowieren lassen will, fährt regelmäßig nach Lodz, ihrem Heimatort. Aber sie reist auch. Demnächst wird sie im Blackstar Studio in Warschau zu Gast sein.

Todesmotten-Tattoo von MaxAmos

MaxAmos hat ein Portfolio, das voll von Zeichnungen im Glitch-Stil ist. Selbst hier macht er eine subtile Anspielung auf die gebrochene Bildsprache.

MaxAmos

Der in Sirral ansässige MaxAmos ist für seine Tattoos im Glitch-Stil bekannt, die eine moderne Fehlfunktion auf analoge Weise umsetzen. Er wendet dies nicht nur auf digitale Themen an, von The Evil Dead bis zu Medusa aus der griechischen Mythologie. Seine Vorliebe für Glitches kennt keine Grenzen, und MaxAmos hat sie sogar in dieses surrealistische Mottenbild integriert. Die gleichen hohen Gipfel und niedrigen Täler erscheinen auf den Flügeln unter schwarz leuchtenden Monden. Wenn Sie mit Amos‘ Arbeiten vertraut sind, werden Sie sie sofort erkennen. Ansonsten sehen sie aus wie psychedelische Sanddünen.

Rot-schwarze Todesmotten-Tätowierung von Chris Rigoni

Chris Rigoni hat gelernt, dass „Nein“ zu sagen ihm geholfen hat, seine Kunst und seine Karriere zu neuen Höhen zu treiben.

Chris Rigoni

Inspiriert vom „Weltraum, dem Universum, der Quantenphysik und der Astrophysik“, lässt Chris Rigoni Elemente davon in seine Arbeit einfließen. Selbst wenn er sich auf irdische Kreaturen konzentriert, gelingt es Rigoni, mit dem Symbol des Mondes, der die Motte verankert, einen interstellaren Einfluss einzubringen. Dieser Wunsch, ein Werk zu schaffen, das ihm am Herzen liegt, spiegelt sich in den Entscheidungen wider, die er für seine Karriere getroffen hat – Entscheidungen, die über Leben und Tod entscheiden können. Kürzlich erklärte er, dass er seine Bücher nur noch für ein paar Wochen aufschlägt und „alle paar Monate eine E-Mail schreibt“. Und weiter: „Ich fühle mich so unhöflich, dass es Hunderte von unbeantworteten E-Mails gibt, die ich einfach nicht beantworten werde, und ich würde es vorziehen, wenn die Leute nur dann mailen würden, wenn sie definitiv eine Antwort bekommen würden.“ Das kommt von einer guten Seite. „

Optische Illusionsmotten-Tätowierung, Schädel, von OKED

Jede der Motten in OKEDs Tätowierung zeigt einen Teil eines Schädels.

OKED

Der Künstler OKED bringt den Begriff „Totenkopf“ auf eine ganz neue Ebene, indem er von einem einzelnen Skelettkopf auf dem Brustkorb zu drei Motten abweicht, die einen riesigen, einsamen Schädel bilden. Dieser Ansatz steht im Einklang mit dem übrigen Werk von OKED, in dem einzelne Schädel mit Architektur, Blumen und Schwertern verschmolzen werden. In diesem Fall geht es weniger um den Schädel als vielmehr um die Komponenten, aus denen er besteht. Abgesehen von diesem surrealistischen Thema hat sich OKED in die Welt der Typografie vertieft und illustriert die Körper seiner Kunden im Pariser Studio Tin-Tin Tatouage mit kühnen Sprüchen.

Schmuckmotte, Totenschädel, von Nastia Zlotin

Nastia Zlotin integriert regelmäßig Schmuck in ihr Portfolio und kombiniert ihn mit Blumen und Früchten.

Nastia Zlotin

Falterbilder und kostbare Juwelen mögen wie eine seltsame Kombination erscheinen, aber die in Berlin lebende Tattoo-Künstlerin Nastia Zlotin integriert die beiden nahtlos in eine glaubwürdige Form. Falls Ihnen diese Kombination immer noch seltsam vorkommt, sollten Sie wissen, dass der Totenkopfschwärmer einen Platz unter den Königen hat. Im Jahr 1801 wurde ein Exemplar im Schlafzimmer von König Georg III. nach dessen zweitem „Wahnsinnsanfall“ gefunden. Sie wurde von seinem Arzt Robert Darling Willis gesammelt und befindet sich heute im Zoologischen Museum der Universität Cambridge.

Tätowierung im Vintage-Stil, Motte und Mädchen, von Marcus Filiputti

Neben dem Tätowieren ist Marcus Filiputti auch Grafikdesigner und Illustrator.

Marcus Filiputti

In diesem kürzlich fertiggestellten Tattoo integriert Marcus Filiputti das Porträt einer Frau in den Flügel der Motte. Die zum Nachdenken anregende Verschmelzung erinnert an die historische Symbolik des Totenkopfschwärmers. Wie ich bereits erwähnt habe, wurden sie als unheilvoll und als Zeichen des Todes angesehen. Mit der Hinzufügung dieses weiblichen Gesichts will Filiputti sagen, dass sie etwas Geheimnisvolles an sich hat und Verführungskünste einsetzt, um die Menschen zu sich zu ziehen – wie eine Motte zur Flamme.

Traditionelle Motten- und Rosen-Tätowierung auf dem Bauch, von Jean Le Roux

Jean Le Roux machte seine Ausbildung bei Black Garden Tattoo, wo er heute zu Hause ist.

Jean Le Roux

Der in London lebende Künstler Jean Le Roux verwendet den Totenkopf als Mittelpunkt für diese gesamte Unterkörper-Tätowierung. Le Roux verwendet häufig Symbole aus der alten Welt – hier sind es die Motte und die Rosen – und zeigt regelmäßig Schlangenbeschwörer, alte Matrosen und Pin-up-Girls. Doch anstatt diese Motive in einem traditionellen amerikanischen Stil (z. B. Sailor Jerry) darzustellen, verwendet Le Roux einen neotraditionellen Ansatz, um sie in die Zukunft zu bringen. Für diejenigen, die nicht zum Black Garden Tattoo Studio reisen können, um eines von Le Roux‘ Werken zu erwerben, verkauft er auch Drucke, T-Shirts und Aufnäher online.

Death's head hawk moth tattoo by mike amanita

Dieses Jahr arbeitet Mike Amanita an einem riesigen Rückenstück für einen Kunden, das Ornamentik mit einem Hauch von Jugendstil kombiniert.

Mike Amanita

Mike Amanita, auch bekannt als Amanita Sacred Tattoo, hat ein Portfolio voller Ornamente und heiliger Geometrien, die den Körper in wunderschöne, komplexe Verzierungen hüllen. Für dieses besondere Stück wich er von seinem üblichen Stil ab und kreierte einen Totenkopf-Falken, der sich über die gesamte Brust seines Kunden erstreckt. Beeinflusst von Gravuren und Holzschnitten, ahmt Amanita die Holzmaserung mit gerichteten, splitterartig wirkenden Zeichen nach. Das Ergebnis sieht weniger wie eine Tätowierung als vielmehr wie ein Stempel aus, was bedeutet, dass Amanita diesen nicht-mechanischen Techniken gebührend Tribut gezollt hat.

Todesmotten-Tattoo, Ärmel, von Kevin Furness

Spezialisiert auf Disney-Tattoos finden sich in Kevin Furness‘ Portfolio viele Figuren aus der Popkultur.

Kevin Furness

Der in Las Vegas ansässige Tätowierer Kevin Furness ist unter anderem Inhaber eines Disneyland-Jahrespasses, was bedeutet, dass er den Themenpark regelmäßig besucht. Beeinflusst durch den „glücklichsten Ort der Welt“ bringt Furness Farbe und Verspieltheit in diese Tätowierung und macht sie zu einer fröhlicheren Version des Totenkopfschwärmers. Angesichts seiner Spezialisierung macht das auch Sinn. Er wohnt im Seven Tattoo Studio und nennt Disney und Farbe als die Stile, in denen er arbeitet, und er ist der einzige Künstler in diesem Laden, der traditionelle Stücke anfertigt.

Architektonische Tätowierung, Todesmotte von Placide Avantia

Neben Tätowierungen hat Placide Avainta eine Bekleidungslinie, die seine Faszination für dunkle Bilder widerspiegelt.

Placide Avantia

Die französische Tätowiererin Placide Avantia hat das Okkulte in ihr auffälliges Mottenporträt integriert, das Natur und dunkle Geheimnisse verbindet. Hier ist der Totenkopf von überwältigender Präsenz; er scheint in ein Kathedralenfenster einzudringen und ist ein Kommentar zu dem Geheimnis, das alle Religionen umgeben. Was wissen sie über diese Welt? Avantias Tätowierung gibt uns keine Hinweise, sondern erinnert uns an die Rolle, die die Religion im Leben und an der Schwelle zum Tod spielt.

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