V Glenstonu jsme dramaticky omezovali návštěvníky dávno před pandemií. Here’s Why More Space Improves Our Relationship to Art

Přechod v pavilonech. Foto: Iwan Baan, se svolením Glenstone Museum.

Právě teď, kdy muzea po celém světě začínají přijímat návštěvníky poté, co je na dlouhé měsíce uzavřela pandemie, je provozní příručka všude víceméně stejná: online prodej vstupenek, rozložená doba vstupu, stanice na dezinfekci rukou, povinné zakrytí obličeje, jednosměrné oběhové trasy a upozornění, abyste se drželi alespoň šest stop od ostatních. Recepce, prohlídky a další program na místě jsou v dohledné době pozastaveny.

Posluchači se bezpochyby budou snažit těmto novým pravidlům přizpůsobit. Komentátoři rychle poukázali na ztrátu návštěvnického komfortu, ale málokdo se zamyslel nad tím, co lidé z omezené návštěvy muzea získají. Ti, kteří si zvykli na rušné vestibuly, fronty na vstupenky a velkolepé výstavy, se vrátí k mnohem klidnějšímu, sociálně distancovanému zážitku z prohlížení umění. A ten se bude nápadně podobat (bez masek na obličeji) běžnému dni v Glenstone, instituci, kterou jsem založila se svým manželem Mitchem a kde působím jako ředitelka.

V říjnu 2018 jsme otevřeli Pavilony, muzejní budovu navrženou Thomasem Phiferem a partnery, abychom rozšířili výstavní program, který jsme prezentovali v naší první budově, kde jsme návštěvníky vítali více než deset let. Pavilony zvětšily naši celkovou vnitřní výstavní plochu z 9 000 na 59 000 čtverečních stop, což je srovnatelné s The Broad v centru Los Angeles a Whitney Museum of American Art v New Yorku. Ale zatímco The Broad a Whitney navštívilo v roce 2019 zhruba milion návštěvníků, my jsme v prvním roce provozu hostili desetinu tohoto počtu. Skutečnost, že se Glenstone nachází na klidné periferii Washingtonu, D.C., vysvětluje velikost tohoto rozdílu jen částečně. Skutečným důvodem je to, že zážitek, který jsme pro návštěvníky vytvořili, je pomalý, tichý a kontemplativní už z principu.

Emily Wei Rales. Foto: Tereza Raleiová Foto: Tereza Raleiová Julie Skarratt.

Od počátku existence Glenstonu zachováváme osobitý přístup k návštěvnickému zážitku, který vychází z představy, že nižší hustota davu umožňuje delší a smysluplné setkání s uměním. Ještě předtím, než jsme začali s projektováním pavilonů, jsme na základě průzkumu návštěvnosti a rozlohy různých muzeí vypracovali vzorec pro stanovení optimální kapacity návštěvníků. Zjistili jsme, že jednotlivý návštěvník zabírá v galerii v průměru 10 až 30 metrů čtverečních volné plochy. Zároveň jsme zjistili, že v naší stávající budově můžeme pohodlně ubytovat až 30 lidí, což znamená 300 čtverečních stop na osobu, což je číslo, které později posloužilo jako podklad pro rozměry pavilonů.

Kvalita prostornosti se vztahuje i na expozice uměleckých děl. V našich instalacích se řídíme strategií „méně je více“ a klademe důraz na negativní prostor, který působí jako čistič patra mezi uměleckými díly. Aby byl zachován stálý tok návštěvníků bránou, je nutná rezervace. Zjistili jsme, že rozptýlená návštěvnost nejenže dává našim zaměstnancům lepší šanci chránit bezpečnost vystavených uměleckých děl, ale také eliminuje úzká místa a fronty, což umožňuje klidnější zážitek. Všimněte si, že cílem není přijmout méně návštěvníků, ale spíše udržet určitý rozptyl návštěvníků rozprostřených na dané ploše – nuance, která je obzvláště důležitá v době naší současné zdravotní krize. Než nás COVID-19 donutil k uzavření, byli jsme schopni pohodlně pojmout až 600 návštěvníků denně.

Přístup k pavilonům v Glenstone. Foto: Iwan Baan, s laskavým svolením Muzea Glenstone.

Méně lidí mění dynamiku diváctví. Lidé jsou vybízeni k tomu, aby se zdrželi. Až po otevření naší expanze nás s tématem pomalého umění seznámil Arden Reed, který tvrdí, že prodloužení doby setkání s uměleckým dílem je rozhodující pro jeho hlubší docenění, na rozdíl od způsobu, jakým většina návštěvníků vnímá umění v muzeích. Podle Reeda stráví Američané v galeriích a muzeích s jednotlivými uměleckými díly v průměru šest až deset vteřin, zatímco v Glenstone je běžné, že se návštěvníci dívají na objekty i déle než půl hodiny.

Výběr komentářů, které jsme obdrželi, svědčí o výhodách tohoto způsobu sledování. Glenstone, jak nám sdělil jeden z návštěvníků, má „strohou a vskutku duchovní atmosféru“, která navozuje „vzrušující pocit soukromí“ a umožňuje chvíle tichého, intenzivního soustředění. Nemuset bojovat s davy lidí je „osvěžující“ a „luxusní, něco jako prohlídka umění v soukromém domě“.

Ať už Glenstone připomíná místo bohoslužeb nebo soukromou galerii mecenáše, tyto úvahy naznačují, že náš přístup k návštěvě více než jen prohlubuje divákovo zaujetí uměním. Utváří náš vztah k publiku. Uznávají úsilí, které jsme vynaložili na vytvoření intimního, laskavého a meditativního zážitku, a s tím souvisí i užší vztah k instituci. Středoškolská učitelka výtvarné výchovy, která pro své studenty zorganizovala několik návštěv, napsala: „Glenstone podporuje individuální vlastnictví muzejního zážitku. Pocit sounáležitosti se zvyšuje při každé návštěvě.“

Pohled do instalace Lygia Pape, Livro do Tempo I (Kniha času I) (1961). ©Projeto Lygia Pape. Foto: Lygie Papež, foto: Lygie Papež: Ron Amstutz, courtesy Glenstone Museum.

Ne každý dává přednost samotě a pomalému tempu, které jsem právě popsal. Pro mnohé je muzeum místem společného setkávání naplněným pulzující energií společenské aktivity, kulturní křižovatkou, kde se střetávají myšlenky. Nejsem proti, ale věřím, že je zde prostor pro oba konce spektra a vše mezi tím, protože publikum si zaslouží rozmanitou škálu uměleckých zážitků.

COVID-19 však efektivně vymazal více než polovinu tohoto spektra jedním šmahem. Zneužil také měřítko úspěchu uměleckých organizací číslo jedna: návštěvnost. A přestože mezi řediteli muzeí panuje všeobecná shoda, že návštěvnost není jediným měřítkem úspěchu – vždyť většina institucí byla založena za účelem shromažďování a uchovávání hmotné kultury a poskytování vzdělávacích programů – je, jak řekl ředitel Guggenheimova muzea Richard Armstrong, „ukazatelem relevance“ ve světě, kde muzea soutěží o pozornost veřejnosti se sportovními událostmi, hudebními představeními a dalšími formami kulturních aktivit. Muzea v éře COVID-19 musí bez výjimky najít alternativní způsoby, jak měřit, jak dobře slouží svému publiku.

To není nový problém. Vedoucí pracovníci muzeí již delší dobu navrhují a uplatňují promyšlenější, holistická měřítka. Přesto přetrvává mylná představa, že muzea měří svou hodnotu pouze počtem návštěvníků, a to z toho důvodu, že kvalitativní, „měkká“ měřítka – jako je kvalita zážitku nebo naplňování vzdělávacího mandátu – je obtížné doložit a měřit, což je pro správce a potenciální dárce obtížné.

Roni Horn v Glenstone. Foto: Ron Amstutz, s laskavým svolením Glenstone Museum.

V tomto ohledu mohou sociální média nabídnout užitečnou analogii pro hodnocení dopadu. Vliv sociálních médií lze měřit několika způsoby: analytici označují „dosah“ jako počet uživatelů, kteří vidí váš obsah, zatímco „zapojení“ je počet lajků, komentářů a interakcí těchto uživatelů s tímto obsahem. Spíše než zveřejňovat, kolik má muzeum návštěvníků nebo „followerů“, je nyní čas zaměřit se na míru zapojení, která vypovídá spíše o tom, do jaké míry se publikum cítí propojeno a obohaceno svým zážitkem.

Jakmile muzea začnou nesměle odemykat své dveře omezenému počtu návštěvníků, kteří se do nich odváží, stanou se přirozeně místy úlevy od chaosu a nejistoty, které v této neklidné době tak převládají. A tím uspokojí základní potřebu, která je mnohem hlubší než zábava.

Emily Ralesová je spoluzakladatelkou a ředitelkou Glenstone.

Sledujte Artnet News na Facebooku:

Chcete být v obraze ve světě umění? Přihlaste se k odběru našeho newsletteru a dostávejte aktuální zprávy, rozhovory otevírající oči a pronikavé kritické názory, které posouvají konverzaci kupředu.

Leave a Reply

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.